Картины из соломки

Да, из соломки можно сделать очень интересные и очень необычные картины и, даже портреты. Не верите? Тогда посмотрите сами.

Все это солома, та самая, которая растет на полях, на которой растут зерна пшеницы, ржи, овса.

Как это получается? И просто и сложно одновременно. Все по порядку.

Сначала на полях выросли злаки, вызрели, солома приобрела желто-золотой или медный оттенок, красивый, теплый, живой. Эту солому собрали, разрезали так, чтобы убрать «коленца», они будут мешать составлять картины. Потом разрезали вдоль трубочки и…. сварили. Да-да, сварили. Запах при этом стоит невероятно приятный, вода приобретает желтый оттенок, а соломка становится мягкой и податливой для обработки. Дальше гладим. Гладим утюгом без пара еще мокрую соломку. Температура утюга может быть различной. Если Вам нужно, чтобы соломка приобрела темный оттенок – делайте утюг погорячее, он будет немного «поджигать» соломку; если нужна посветлее – утюг должен быть не очень горячий. Так вот соломинка за соломинкой разглаживаем утюгом, разворачивая, делая ее плоской. Запах стоит такой родной, такой умиротворяющий, он, словно, лечит, успокаивает, соломка немного скручивается, образуя блестящие ленточки. Красиво!

Дальше волшебство продолжается, но уже другое. Подбираем картинку, которую хочется сделать в этой технике и разбираем ее на фрагменты. Каждый фрагмент будет заполнен соломкой, выложенной в определенном направлении. В каком именно? В том, какое Вы зададите, исходя из Вашей фантазии, Вашего видения готовой картины, из логики, наконец.

Картинку дважды перерисовывают на кальку. На обеих копиях ставят номера деталей. Это нужно для того, чтобы потом безошибочно собрать детали. Каждую деталь одной их копий нужно вырезать и заклеить соломкой в соответствии с направлением, заданным Вами, и цветом. Как уже говорилось раньше, соломка может иметь различные оттенки. Когда все заклеено, детали аккуратно вырезаются и наклеиваются на вторую копию. Затем картинка помещается под пресс для того, чтобы все было приклеено ровно.

А дальше совсем просто: оборвать лишнюю кальку, наклеить картину на фон (потрясающе смотрится на бархатной бумаге) и вставить в рамку. Как Вам шедевр? По-моему – великолепно

Мастера и куклы

Знаете, за что я люблю выставки кукол? За то, что, попадая туда, чувствуешь себя ребенком в магазине игрушек. Правда, в этой ситуации «у родителей нет денег на игрушки», но это такие мелочи!

Прямо в начале выставки большие куклы, настолько реалистичные, что встаешь и задумываешься, а не живые ли они. Вот Алиса из будущего, так и хочется потрогать, а это мадам в великолепном платье, как будто сошла с картины придворного художника.

Но на этом чудеса только начинаются. Дальше все больше кукол, каждая из них необычная, все пропитаны теплом и настроением мастера. Есть добрые и забавные, есть невероятно реалистичные. В каждой кукле столько тепла, что поневоле заряжаешься от них хорошим настроением, радостью.

А они стоят на своих постаментах, позволяют себя фотографировать. Те люди, которые часто бывают на подобных выставках, знают, что техники выполнения кукол мало меняются от одной выставки к другой: пластик, текстиль, валяшки, чулочная… Надо сказать, что это немало, ведь в каждом из стилей автор находит тысячи способов реализовать свою фантазию, даже в одном стиле куклы сильно отличаются. Но находишь на каждой выставке чему еще можно удивиться, чем восхититься.

В последнее свое посещение я видела кукол-младенцев из силикона. Это бескаркасные куклы, как их делали – известно только мастеру. Они тяжеленькие, их ножки и ручки не просто свисают, они покачиваются, создавая впечатление, что ребенок в руках шевелит ручкам и ножками. А знаете сколько взрослых женщин брали их в руки и прижимали к себе? Забавно….

А кроме этого сколько все чудесного на этих выставках. Казалось бы, простая идея: взять готовые куклы Барби и переделать их так, что просто дух захватило. Вот цыганский табор: это Барби перекрашенные, переодетые, с новыми прическами, гитарами, у костров. Просто? Тогда почему это пришло в голову только одному мастеру? Значит не просто!

О портретных куклах не говорю, восхищаюсь ими! Вот где талант и трудолюбие, наблюдательность и фантазия! Немного таких мастеров!

И у каждого кукольника свой стиль. Его куклы – девочки, мальчики, зверушки, птички, сказочные персонажи – словно отражение его самого. Не внешне, конечно. А отражение его внутреннего мира, его отношения к людям, к своей профессии, родной стране, семье, жизненным ситуациям…. Это хорошо заметно. Вот, например, куклы – толстушки, балерины. Забавные, милые, добрые. Понятно, что автор смотрит на жизнь с юмором, с добрым юмором. Этот человек никогда не станет обвинять других в своих неудачах, не станет издеваться над людьми потому, что они не такие, как он сам. Это добрый, великодушный человек.

А теперь подумайте, сможет ли человек злой и завистливый создать куклу, глядя на которую, захочется улыбаться, которую захочется подержать в руках, поставить в своем доме? Думаю, что нет.

Вот за это я и люблю выставки кукол, кукольников и их создания! Творите, мои хорошие! Радуйте людей! И Вам тоже радости!

Булавочки

Ах, какие они разные, кто бы мог подумать! Такие маленькие, а такую важную роль играют в рукодельных делах. И такие разные! Это портновские булавки. Есть покороче с закругленными ушками или ушками-бусинками, или т-образные и булавки-гвоздики, и все они стальные. Это для шитья, как Вы поняли из названия. Ими скалываю слои тканей, выкроенные для изделия, для того, чтобы ткани не «переползали» во время наметки или стачивания. Это позволяет более качественно выполнить соединение деталей костюма. Когда вы сначала сметываете, затем вынимаете булавки, а потом стачиваете – Вам все равно какая форма ушка будет у булавки – выбирайте то, что больше нравится.
А если вы мастер безнаметочного шитья, форма ушка имеет большое значения – бусинки будут мешать сшивать ткани на швейной машинке. Попадая под лапку, будут портить Вам ровную строчку и качество изделий будет страдать. Выбирая булавки с ушком-петелькой, тоже будьте внимательны – попадая под иглу, они портят иглу, а, бывает, ломают ее. «Гвоздики» и т-образные булавки так же способны испортить не только строчку, но и машинку. Маленький совет начинающим швеям: втыкайте булавки не вдоль шва, а поперек, так Вы сможете «минимизировать» риск испортить машину и изделие.
Есть булавки длинные с большими бусинами или «лепешечками» на концах – это для лоскутного шитья. Дело в том, что при этом виде рукоделия приходится скалывать много слоев ткани, маленькой булавочкой это неудобно. А вот большая – в самый раз. Большие ушки хорошо видны на самых разных расцветках тканей, которые Вы используете. Булавки эти значительно толще, чем обычные, поэтому будьте аккуратны, когда шьете без наметки, используя эти булавки. Впрочем, с помощью больших булавок и игрушки из ткани собирать удобнее.
А вот английские булавки в шитье не используют. Чаще всего она применяется в изготовлении брошей или других украшений. В быту она применяется с большим успехом: раньше случалось ее использовали в качестве аварийного средства при отрыве пуговицы и лопнувшей резинке, сейчас много таких булавок продается для удерживания углов одеяла в пододеяльнике. Она удобна тем, что надежно держит колющий кончик в замочке, оберегая от укола того, кто ее использует. Изобрел ее американец Уолтер Хант, а названа она английской. Потому, что в те времена (1949 год) патент не всегда защищал изобретателя.

Наперсток

Сейчас в любом магазине, где продаются товары для рукоделия, можно увидеть наперстки. Это дешевые изделия, доступные каждой рукодельнице, просты, незамысловатые, такие уже привычные каждой женщине. Но так было не всегда. Да и наперстки были не такие, как сейчас.
Впервые наперсток появился в Европе. В различных источниках говориться, то первый наперсток был сделан ювелиром для любимой, которая была белошвейкой. Для того, чтобы защитить ее милые ручки от бесконечных уколов иглы, он сделал колпачок на палец для нее. Возможно, так и было. Потом это изобретение стало появляться во всех Европейских странах, а позже и на Руси.
В те времена наперстки были доступны в основном, для богатых дам. Ведь делали из металла, да еще и использовали металлы дорогие: серебро, золотые сплавы, украшали камнями, перламутром. Хотя, справедливости ради, надо сказать, что делали наперстки и из других материалов. Из дерева, например.В 18-м веке в моду вошли миниатюрные наборы для шитья, которые носили на цепочке на поясе богатые модницы. Наборы состояли из миниатюрных ножниц, иголки, наперстка, помещенные в небольшие мешочки. Ювелиры делали наперстки из драгоценных металлов не столько ради защиты рук рукодельниц, сколько для украшения.
Самые известные мастерские по изготовлению наперстков на Руси были в Великом Устюге, Владикавказе, и, конечно, в Москве и Санкт-Петербурге.
На Руси наперсток носил имел еще и другое значение. Из самого названия «наперсток» понятно, что это изделие носят на персте, то есть, на пальце. А на палец одевали специальное кольцо для стрельбы из лука, которое надевали на большой палец, и кистень тоже называли наперстком. Это специальный утяжелитель кулака для кулачного боя.
А некоторых странах эти изделия носили еще и характер украшений. В Индонезии наперстки использовали еще и в качестве обручальных колец. На изделии, украшенном узорами, значилась дата вступления в семейную жизнь для девушки.

Народные куклы африканцев.

В каждом народе есть свои неповторимые куклы. Эти куклы, пришедшие в наше время из глубины веков принесли с собой историю, надежду и боль каждого племени.

В африканских племенах куклы отличались одна от другой не только по назначению, но и по характеру. Каждая замужняя женщина имела куклу, в точности повторявшую ее саму. Конечно, черты лица и фигуры эти куколки не могли повторить, но одежду и украшения – очень точно повторяли. Такая игрушка служила оберегом, символом плодородия (это и дети и скот и урожай), сохраняла здоровье хозяйки.

Первую куклу для девочки делали старшие женщины рода – бабушки, тети или мама. Кукол делали из дерева, початков кукурузы, украшали яркими тканями, расшивали бисером и бусинами так, что не было видно основы. Девочки могли носить свою куколку на груди, как знак принадлежности к племени, семье.

Когда в семье женщина не могла забеременеть, прибегали к ритуалу, помогавшему бесплодной жене. Колдун проводил ритуал, а муж вырезал из дерева куклу плодородия. Эту куклу женщина должна была носить на спине, как ребенка 40 дней, затем ритуал повторялся.

Искусство куклы передавалось от матери к дочери, поэтому нет ничего удивительного в том, что в каждом племени были особенные куклы, не похожие на куклы других племен.

В племени Ндебеле изготавливали куклу рождаемости. Ее дарили невесте после церемонии свадьбы. Эту кукла женщина хранила дома. После рождения 3-го ребенка, куклу нужно было отдать в другой дом.


Делали кукол, предназначенных для подарков молодым девушкам, достигшим возраста замужества. Бисерный пояс на талии куклы обозначал, что девушка обручена.

Каждая кукла, сделанная для замужней женщины, одета в традиционное платье – одеяло, которое носили замужние. Это одеяло расшивалось бисером, узорами, которые символизировали этапы жизни женщины. По кукле можно было судить о жизни, быте, всех важных этапах жизни, которые прожила эта женщина. Куклы, как и женщины племени украшены кольцами на шее и на ногах – чем богаче муж, тем больше колец носит жена, а, значит и кукла.

Каждая кукла была выполнена в единственном экземпляре и «служила» только своей хозяйке. Женщины каждого племени делали кукол, которые отличались узорами, росписью, вышивкой, размерами от всех других кукол.

КУКЛА НГУХУКО

Кукла с таким странным названием служила игрушкой ненецким девочкам. Как и куклы других народов, Нгухоко не имела лица. Считалось, что кукла с лицом обретает душу и вредит ребенку.

Первую куклу для девочки шила старшая женщина в семье – бабушка. Потом и мама, а когда девочка подрастала, сама шила себе кукол. По тому, как кукла сшита и во что одета, оценивали мастерство и вкус хозяйки куклы. Для девочки делали не только кукол, но другие предметы обихода, которые были необходимы в любой семье: кроватку, посуду и кухонную утварь, предметы, необходимые для обработки шкур. Играя с этими игрушками, девочки учились быть хозяйками. Кукол наряжали в одежду, очень схожую с одеждой взрослых людей из тех же материалов: оленьих шкур, меха, кожи, сукна, украшали такими же материалами, как и одежда людей.

Куклы делали с головой в виде водоплавающей птицы. Почему? Считалось, что птица, которая хорошо себя чувствует во всех трех стихиях (на земле, в воздухе и в воде) будет охранять ребенка от всех бед и напастей.

От того, чей клюв использовался при создании куклы, решалось кого будет кукла изображать – если клюв гусиный – будет мужчина, утиный – женщина. Так и от размера клюва зависело будет это взрослый человек или ребенок. Из клювов ярких окрасов делали праздничные куклы.

Туловище делали из свернутого в тугой комочек (в виде трапеции) сукна. Наряд куклы состоит из двух частей – передней и задней. Передняя часть украшалась продольными полосами простыми или в виде орнамента, расшивалась бисером и бусинами, мехом.

Задняя часть куклы делалась из другого материала, более «скромного». Обе части сшивались между собой по всем сторонам, оставляя только отверстие для головы. Куклам – женщинам к голове крепили косы, украшали их лентами и бусинами.

Каждой кукле девочки обязательно шили одежду – целый гардероб. Куклы повторяли семью девочки, поэтому и одежда соответствовала каждой роли куклы.

Девочек учили быть хозяйкам, начиная с 5-6 лет. Девочкам – шестилеткам мамы шили и дарили специальную меховую сумочку, украшенную сукном, бисером, лентами для хранения принадлежностей для рукоделия: иголок, ниток, наперстков, тесьмы. Сумочка – что-то вроде шкатулки в понятии европейцев. Первыми изделиями девочек были несложные украшения и одежда для кукол, позже девочки шили для своих кукол одежду – ягушки (женская шубка), шапки-капоры, малицы (мужская шубка), соблюдая все тонкости, принятые в шитье настоящей одежды.

Как и каждую народную куколку делают и сегодня. Правда, в изготовлении чаще используют и современные материалы – пластик вместо клюва, нитки вместо сухожилий, но, в остальном соблюдают все традиции

Вышивки в традициях Китая

Традиции Китая очень древние и очень сильно отличаются от европейских. Китайское искусство, философия, уклад жизни отразились на рукоделии. Хочу рассказать о китайских традициях в вышивании. Поскольку в китайском укладе жизни принято хранить традиции, то и в современных вышивках китайских мастериц можно увидеть древние мотивы и техники.

Изначально вышивкой в Китае занимались преимущественно мужчины. И, как во многих странах, вышивка была привилегией знати. Вышивкой украшали костюмы императоров, интерьеры и предметы обихода. Занимались этим даже жены знатных особ, уделяя этому особое внимание.

Наиболее полных расцвет вышивка в Китае приобрела в эпоху династии Сун. И, конечно, со временем вышитые изделия стали появляться во всех сословиях.

До сих пор ни одна машина, ни одна программа не в силах повторить работу китайских мастериц.

Особенностью китайской вышивки является то, что мастериц обучают вышиванию с раннего детства. Для того, чтобы вышить пейзаж шелком по шелку необходимо подобрать материалы (на это может уйти несколько часов). Вышивка зачастую двухсторонняя, то есть с каждой стороны вышит одинаковый рисунок. Если Вы вышиваете, то понимаете, как трудно этого добиться.

Для вышивки изделий используются нитки разной толщины и множество стежков, которые укладываются очень плотно друг к другу. Таким образом создается эффект объемного изображения

В Китае существуют несколько школ вышивания.

Одна из старейших школ вышивания в Китае Юэ. Стиль этой школы отличается особенно яркими красками, в основном зеленой и синей. Сюжеты – в основном птицы, павлины с красивыми яркими хвостами. В этой школе используются особые нитки, которые получают из перьев.

Школа Сян. Название эта школа получила от названия реки, в той местности, в которой родился этот стиль вышивки. Особенность этой школы в том, что предметы изображаются крупно, вышивка двухсторонняя, выполнялась, обычно на одежде. Отдельные акценты в вышитых картинах делались с помощью отдельных стежков, а не ярких красок. На технику вышивания этой школы наложен отпечаток развивающейся каллиграфии.

Школа Шу. Особенностью этой школы является наличие различных толщин нитей. Нити располагались с разной плотностью, что позволяло придать объем рисунку. Цвета в этой технике не столь яркие, как в предыдущих, приближены к естественным, природным. Изображались на вышитых изделиях пейзажи, животные, растения.

Школа Су. Эта школа получила наибольшее распространение в Китае, так как вышитые рисунки смотрятся невероятно реалистично. Благодаря кропотливому труду вышивальщиц, стежки на вышивке невозможно различить. Это достигается очень высокой плотностью вышивки и очень плавным переходам цвета. Цветы выглядят как живые. В домах императоров этот стиль ценился особенно за изящество и высокое мастерство.

Каждый элемент вышивки в Китае нес в себе определенную смысловую нагрузку. По вышивке на одежде можно было определить к какому сословию относится человек. Скажем на одежде воина изображались хищные звери – тигры, леопарды, львы. Эти звери, как и воины отождествлялись с

битвами, риском, бесстрашием. На одежде чиновников изображались журавли, павлины. Считалось, что птицы являются посланниками бога. Чиновники – слуги императора, который ассоциировался с богом.

На императорской одежде мог быть изображен один из животных, который был «покровителем» данной династии. Однако, чаще всего на ней был изображен дракон. Этот персонаж олицетворяет собой благородство, силу, власть.

На женской одежде часто изображался феникс или целиком или фрагмент (например, крыло или хвост). Феникс был символом милосердия, терпения, пристойности, тепла. Тех качеств, которые женщина привносит в семью.

Для людей, которые хотели жить долго и иметь крепкое здоровье, на одежде вышивали бамбук (он был символом стойкости), журавль (птица живет около 50 лет) или черепаха (символ вечности). Горы – опора мироздания, центр вселенной, водоросли – символ моральной чистоты, огонь -олицетворение острого ума.

Сегодня в Китае есть понятие «Шинуазри» — это заимствование средневековых стилей и направлений в современной моде. Старинные вышивки используют не только китайские модельеры, но и дизайнеры всего мира. Изысканная вышивка украшает одежду европейского покроя, многие аксессуары, предметы интерьера. Вышивка придает каждой вещи вид неповторимый, утонченный, изящный.

Кукла реборн

Эта кукла – предмет коллекционирования, игрушка для взрослых
«Кукла Реборн (от англ. reborn – получивший новую жизнь, перерожденный) – это кукла, созданная на основе фабричной куклы-младенца (реже более взрослого ребенка), внешний вид которой максимально, насколько это возможно, напоминает живого младенца»
Куклы Реборн очень реалистичны. Делают их из пластика, расписывают акриловыми или масляными красками. У куклы не только черты, но и выражение лица очень напоминает живого ребенка. Настораживает только то, что взгляд у младенца застывший.
Мастера, занимающиеся куклами Реборн, делают куклу не только по размеру, но и по весу похожую на малыша.
Смотреть на такую игрушку немного страшновато (это лично мое мнение). На кукле прорисована каждая вена на виске, цвет личика соответствует цвету кожи младенца, ручки и ножки выполнены в привычных для малышей позах.
По одним источникам родина Реборнов – Америка, другие говорят о том, что эти куклы появились в Испании. Сначала они позиционировались как игровые, затем – как манекены для демонстрации одежды для малышей.
Сегодня мода на этих кукол распространилась на весь мир. Многие женщины коллекционируют их, покупают для них одежду, аксессуары, гуляют с куклами, уложив их в коляску.
В Америке существуют даже школы для будущих мам, где женщины учатся обращаться с ребенком, используя реборнов.
У мастеров-кукольников можно заказать такую куклу любой расы, с любым выражением лица и любого возраста. Существуют даже специально разработанные «ароматизаторы», придающие куклам запах младенца. Многие куклы озвучены, способны «говорить» несколько фраз. Настораживает, правда, то, что звук исходит от неподвижного лица с застывшим взглядом. Тело куклы наполняют синтепухом и стеклянным утяжелителем.
В Россию мода на этих кукол пришла в 2007-2008 годах и сразу же реборны завоевали огромную популярность. Российские мастера (наиболее известные из них Дарья Панова, Галина Гайсина, Любовь Фирсова) виртуозно выполняют таких кукол, расписывая каждую из них под реального младенца.
Многие психологи считают, что увлечение куклами реборн – это своего рода уход от реальности, хотя в коллекционировании кукол нет ничего странного или ненормального, но отношение к кукле как к живому человеку – достаточно быстрый путь к психиатру.

Индийская вышивка.

Вышивка — это вид рукоделия, присущий каждому народу. И Индия – не исключение. В индийской вышивке присутствует влияние европейской, азиатской, мексиканской стилей вышивки. Это можно объяснить тем, что Индия была колонией европейских завоевателей и европейская культура тесно сплелась с национальной. Но, как бы не влияла на индийскую культуру европейская, национальный колорит остался и приумножился в такой сфере рукоделия, как вышивка.
Первые упоминания о вышивке найдены в руинах Мохенджо-Даро в пятом веке до нашей эры.
В Индии существует несколько стилей: вышивка золотыми нитями и кашмирская вышивка (вышивка гладью) пришла в Индию из Китая, в цветочных мотивах Белуджистана просматриваются мусульманские корни, стиль чиканкари из Уттар Прадеш очень напоминает европейскую теневую вышивку по полотну, техника касути из Карнатаки очень напоминает славянскую, венгерскую вышивку, техники Синдх, Кутч, Катхьявари очень напоминает вышивку Германии, Испании, так называемую «переплетную», стиль Моти Каам – вышивка бусинами подобна мексиканской вышивке бисером.
Но вместе с тем, в Индии есть и собственные стежки, стили, используемые издавна и до сих пор.
На сегодняшний день, как и везде, одежда расшитая камнями и золотом – предмет музейной редкости, в быту в вышитых изделиях используют бисер, стекло, зеркала. Но до сих пор во многих мастерских Индии пользуются нитками, окрашенными вручную натуральными красителями.
Сегодня существует традиция – при рождении девочки в семье, сначала бабушки, а после и все женщины семьи вышивают ей приданое. Свадебное покрывало «багх» должно быть полностью покрыто вышивкой, поэтому на эту работу уходят годы, а невеста должна поражать своей красотой всех гостей.
Один из приемов индейской вышивки – шиша. Это вышивка с зеркалами. В древности использовали кусочки слюды. Вшитая в одежду, она переливалась на солнце, и одежда блестела не хуже дорогих золотых отделок, но при неаккуратном обращении с одеждой, слюда разбивалась. Позже стали использовать кусочки зеркал. Их края подпиливали и вшивали в одежду. Считалось, что зеркала охраняют владельца такой одежды от злых духов. На сегодняшний день для вышивки в стиле шиша используют пластиковые элементы. Они практичны, прочны, недороги и легки. В современном исполнении эта техника используется при вышивке аксессуаров – кошельки, сумочки. Для вышивки используют нитки разного качества от тончайших шелковых до плотных ковровых. Получаются интересные, яркие, стильные вещицы.

Стиль ЧИКАНКАРИ
Этот стиль предполагает вышивку белым по белому, хотя в современном мире используется и цветное полотно и цветные нитки.
В начале этот стиль был «придворным», его использовали для вышивки постельного и столового белья, сари, дапатах, куртах.
Рисунок выполняется на деревянных плашках, затем окрашивается легко смываемой краской и наносится на изделие. Вышивка производится по напечатанному рисунку, а когда вышивка закончена, изделие отбеливают.

Стиль КАНТХА
Этот стиль относится скорее к стежке. Женщины выполняли работу в этом силе обычно в сезон дождей. Из старых сари создавалось многослойное изделие, простеганное вручную стежком вперед иголка или «бегущим». Получалось одеяло или коврик, довольно плотное. Беременные женщины создавали таким способом одеялко для новорожденного малыша, считалось, что такое одеяло оберегает младенца от болезней. Для этих изделий использовались нитки, выдернутые из бордюров старых изделий.
Швы могли быть и прямыми и зигзагообразными и создавать контуры, напоминающие национальные узоры. Вся поверхность изделия была покрыта мелкими стежками, поэтому работа, выполненная стилем кантха ценилась очень высоко. Изделия эти никогда не продавались, а оставляли себе или дарили.
В изготовлении кантхи использовались нитки простых цветов – коричневый, красный, жёлтый, сине-чёрный, голубой и зелёный. По традиции синий и голубой цвета в одежде использовали женщины для тайных встреч с возлюбленным. Красный – означает любовь, он символизирует семейную гармонию и счастье, поэтому свадебные наряды преимущественно красных тонов. Чем интенсивнее цвет, тем сильнее любовь. Жёлтый – цвет манго, кукурузы и горчицы означает плодовитость. И белый – цвет чистоты. Вышивку дополняют ракушки, пайетки, блестящие пуговицы, маленькие зеркала. Считается, что зеркальце ослепляет дьявола и защищает от сглаза
В современном исполнении это вид вышивки попытались создавать на швейной машинке, но оказалось, что получаемый эффект далек от желаемого, поэтому по-прежнему стилем кантха вышивают вручную. Используют его в создании изделий, применяемых в быту, так же, ка и раньше, одеял, ковриков. Поскольку искусство вышивки никогда не стоит на месте, в этот стиль внесли элементы стиля шиша – зеркала. Это сделало предметы еще более интересными и необычными.

Стиль ЗАРДОЗИ
Этот стиль вышивки золотыми нитями применялся для украшения покоев высокопоставленных особ, покрывала для коней и слонов, оружие, одежду. В вышивке в этой технике использовались драгоценные камни. В качестве основы были ткани из очень дорогих шелковых нитей, которые ткались особенно тщательно и долго.
Примечательно, что этим видом рукоделия занимались как правило мужчины. Этот вид вышивки жив и сегодня. Благодаря современным материалам и технологиям, занимаются им и женщины.
Технология упростилась – рисунок наносится на кальку, прикрепляется к ткани и по нарисованным линиям вышивается рисунок. С помощью разноцветных нитей и камней рисунку придается форма и объем. С помощью этой техники вышивают множество вещей – сумки, подушки, подставки для ног, одежду, шкатулки, картины, настенные панно, а если у Вас есть желание вышить еще что-нибудь, запаситесь терпением, качественными материалами и временем

Атмосфера творчества на Тишинке

Вот и прошла выставка-ярмарка «Атмосфера творчества» на Тишинской площади. Пропустить такое событие невозможно! Это, как всегда, праздник для каждой рукодельницы! Атмосфера там самая праздничная, каждый, кто туда попал, найдет то, что ему больше по душе.
На выставке представлены все виды рукоделия, все возможные материалы для творчества, множество мастеров с удовольствием делятся своими изделиями и навыками.
Проходя мимо рядов, я видела шоколад в виде самых неожиданных предметов: зеркало, пистолет, гаечный ключ… Да, все это из шоколада! Есть такие вещи как-то жалко, но для подарка – хорошая идея. Конечно, мыло! Красота необыкновенная: в каких только формах не выпускают мастера мыло, перечислять смысла нет, надо смотреть! Каждый кусочек не только красивый, но и пахнет по-своему.
Подошла к павильону с куклами. На первый взгляд неказистые. Но когда девушка сказала, что эти изделия выполнены ручками детей с ограниченными возможностями, я просто переполнилась восхищением! Это куклы, вышитые работы, вязаные. Кто же сказал, что возможности этих детей ограничены?
Павловские платки. Красота, которая сама по себе невероятна! Что же еще можно показать в этой теме? А можно! Из отбраковки мастерицы делают потрясающей красоты сумочки, варежки, лоскутные изделия! От этого стенда отойти было особенно жалко!
Множество мастеров делают потрясающей красоты украшения: подвески, серьги, кольца…. Видела я украшения – обереги со славянской или скандинавской символикой. Видела кавказские ножи, валяные и такие теплые жилеты, юбки, шарфы. Они еще и очень уютные!
Возле стенда с обережными куколками мне предложили рассказать о каждой кукле. Есть стенд с восточными ароматами, много продается материалов для рукоделия.
А мастер классов-то сколько! Уже на подходе к выставке огромное количество мастеров учат лепить горшки из глины, делать шкатулки, новогодние шары, гелевые свечи, рельефные украшения, декупажные работы, учат сажать маленькие растения в прозрачные шары.
Я благодарна всем, кто разрешил фотографировать, каждому, кто поделился идеей! Радостного творчества всем!