Вышивки в традициях Китая

Традиции Китая очень древние и очень сильно отличаются от европейских. Китайское искусство, философия, уклад жизни отразились на рукоделии. Хочу рассказать о китайских традициях в вышивании. Поскольку в китайском укладе жизни принято хранить традиции, то и в современных вышивках китайских мастериц можно увидеть древние мотивы и техники.

Изначально вышивкой в Китае занимались преимущественно мужчины. И, как во многих странах, вышивка была привилегией знати. Вышивкой украшали костюмы императоров, интерьеры и предметы обихода. Занимались этим даже жены знатных особ, уделяя этому особое внимание.

Наиболее полных расцвет вышивка в Китае приобрела в эпоху династии Сун. И, конечно, со временем вышитые изделия стали появляться во всех сословиях.

До сих пор ни одна машина, ни одна программа не в силах повторить работу китайских мастериц.

Особенностью китайской вышивки является то, что мастериц обучают вышиванию с раннего детства. Для того, чтобы вышить пейзаж шелком по шелку необходимо подобрать материалы (на это может уйти несколько часов). Вышивка зачастую двухсторонняя, то есть с каждой стороны вышит одинаковый рисунок. Если Вы вышиваете, то понимаете, как трудно этого добиться.

Для вышивки изделий используются нитки разной толщины и множество стежков, которые укладываются очень плотно друг к другу. Таким образом создается эффект объемного изображения

В Китае существуют несколько школ вышивания.

Одна из старейших школ вышивания в Китае Юэ. Стиль этой школы отличается особенно яркими красками, в основном зеленой и синей. Сюжеты – в основном птицы, павлины с красивыми яркими хвостами. В этой школе используются особые нитки, которые получают из перьев.

Школа Сян. Название эта школа получила от названия реки, в той местности, в которой родился этот стиль вышивки. Особенность этой школы в том, что предметы изображаются крупно, вышивка двухсторонняя, выполнялась, обычно на одежде. Отдельные акценты в вышитых картинах делались с помощью отдельных стежков, а не ярких красок. На технику вышивания этой школы наложен отпечаток развивающейся каллиграфии.

Школа Шу. Особенностью этой школы является наличие различных толщин нитей. Нити располагались с разной плотностью, что позволяло придать объем рисунку. Цвета в этой технике не столь яркие, как в предыдущих, приближены к естественным, природным. Изображались на вышитых изделиях пейзажи, животные, растения.

Школа Су. Эта школа получила наибольшее распространение в Китае, так как вышитые рисунки смотрятся невероятно реалистично. Благодаря кропотливому труду вышивальщиц, стежки на вышивке невозможно различить. Это достигается очень высокой плотностью вышивки и очень плавным переходам цвета. Цветы выглядят как живые. В домах императоров этот стиль ценился особенно за изящество и высокое мастерство.

Каждый элемент вышивки в Китае нес в себе определенную смысловую нагрузку. По вышивке на одежде можно было определить к какому сословию относится человек. Скажем на одежде воина изображались хищные звери – тигры, леопарды, львы. Эти звери, как и воины отождествлялись с

битвами, риском, бесстрашием. На одежде чиновников изображались журавли, павлины. Считалось, что птицы являются посланниками бога. Чиновники – слуги императора, который ассоциировался с богом.

На императорской одежде мог быть изображен один из животных, который был «покровителем» данной династии. Однако, чаще всего на ней был изображен дракон. Этот персонаж олицетворяет собой благородство, силу, власть.

На женской одежде часто изображался феникс или целиком или фрагмент (например, крыло или хвост). Феникс был символом милосердия, терпения, пристойности, тепла. Тех качеств, которые женщина привносит в семью.

Для людей, которые хотели жить долго и иметь крепкое здоровье, на одежде вышивали бамбук (он был символом стойкости), журавль (птица живет около 50 лет) или черепаха (символ вечности). Горы – опора мироздания, центр вселенной, водоросли – символ моральной чистоты, огонь -олицетворение острого ума.

Сегодня в Китае есть понятие «Шинуазри» — это заимствование средневековых стилей и направлений в современной моде. Старинные вышивки используют не только китайские модельеры, но и дизайнеры всего мира. Изысканная вышивка украшает одежду европейского покроя, многие аксессуары, предметы интерьера. Вышивка придает каждой вещи вид неповторимый, утонченный, изящный.

Индийская вышивка.

Вышивка — это вид рукоделия, присущий каждому народу. И Индия – не исключение. В индийской вышивке присутствует влияние европейской, азиатской, мексиканской стилей вышивки. Это можно объяснить тем, что Индия была колонией европейских завоевателей и европейская культура тесно сплелась с национальной. Но, как бы не влияла на индийскую культуру европейская, национальный колорит остался и приумножился в такой сфере рукоделия, как вышивка.
Первые упоминания о вышивке найдены в руинах Мохенджо-Даро в пятом веке до нашей эры.
В Индии существует несколько стилей: вышивка золотыми нитями и кашмирская вышивка (вышивка гладью) пришла в Индию из Китая, в цветочных мотивах Белуджистана просматриваются мусульманские корни, стиль чиканкари из Уттар Прадеш очень напоминает европейскую теневую вышивку по полотну, техника касути из Карнатаки очень напоминает славянскую, венгерскую вышивку, техники Синдх, Кутч, Катхьявари очень напоминает вышивку Германии, Испании, так называемую «переплетную», стиль Моти Каам – вышивка бусинами подобна мексиканской вышивке бисером.
Но вместе с тем, в Индии есть и собственные стежки, стили, используемые издавна и до сих пор.
На сегодняшний день, как и везде, одежда расшитая камнями и золотом – предмет музейной редкости, в быту в вышитых изделиях используют бисер, стекло, зеркала. Но до сих пор во многих мастерских Индии пользуются нитками, окрашенными вручную натуральными красителями.
Сегодня существует традиция – при рождении девочки в семье, сначала бабушки, а после и все женщины семьи вышивают ей приданое. Свадебное покрывало «багх» должно быть полностью покрыто вышивкой, поэтому на эту работу уходят годы, а невеста должна поражать своей красотой всех гостей.
Один из приемов индейской вышивки – шиша. Это вышивка с зеркалами. В древности использовали кусочки слюды. Вшитая в одежду, она переливалась на солнце, и одежда блестела не хуже дорогих золотых отделок, но при неаккуратном обращении с одеждой, слюда разбивалась. Позже стали использовать кусочки зеркал. Их края подпиливали и вшивали в одежду. Считалось, что зеркала охраняют владельца такой одежды от злых духов. На сегодняшний день для вышивки в стиле шиша используют пластиковые элементы. Они практичны, прочны, недороги и легки. В современном исполнении эта техника используется при вышивке аксессуаров – кошельки, сумочки. Для вышивки используют нитки разного качества от тончайших шелковых до плотных ковровых. Получаются интересные, яркие, стильные вещицы.

Стиль ЧИКАНКАРИ
Этот стиль предполагает вышивку белым по белому, хотя в современном мире используется и цветное полотно и цветные нитки.
В начале этот стиль был «придворным», его использовали для вышивки постельного и столового белья, сари, дапатах, куртах.
Рисунок выполняется на деревянных плашках, затем окрашивается легко смываемой краской и наносится на изделие. Вышивка производится по напечатанному рисунку, а когда вышивка закончена, изделие отбеливают.

Стиль КАНТХА
Этот стиль относится скорее к стежке. Женщины выполняли работу в этом силе обычно в сезон дождей. Из старых сари создавалось многослойное изделие, простеганное вручную стежком вперед иголка или «бегущим». Получалось одеяло или коврик, довольно плотное. Беременные женщины создавали таким способом одеялко для новорожденного малыша, считалось, что такое одеяло оберегает младенца от болезней. Для этих изделий использовались нитки, выдернутые из бордюров старых изделий.
Швы могли быть и прямыми и зигзагообразными и создавать контуры, напоминающие национальные узоры. Вся поверхность изделия была покрыта мелкими стежками, поэтому работа, выполненная стилем кантха ценилась очень высоко. Изделия эти никогда не продавались, а оставляли себе или дарили.
В изготовлении кантхи использовались нитки простых цветов – коричневый, красный, жёлтый, сине-чёрный, голубой и зелёный. По традиции синий и голубой цвета в одежде использовали женщины для тайных встреч с возлюбленным. Красный – означает любовь, он символизирует семейную гармонию и счастье, поэтому свадебные наряды преимущественно красных тонов. Чем интенсивнее цвет, тем сильнее любовь. Жёлтый – цвет манго, кукурузы и горчицы означает плодовитость. И белый – цвет чистоты. Вышивку дополняют ракушки, пайетки, блестящие пуговицы, маленькие зеркала. Считается, что зеркальце ослепляет дьявола и защищает от сглаза
В современном исполнении это вид вышивки попытались создавать на швейной машинке, но оказалось, что получаемый эффект далек от желаемого, поэтому по-прежнему стилем кантха вышивают вручную. Используют его в создании изделий, применяемых в быту, так же, ка и раньше, одеял, ковриков. Поскольку искусство вышивки никогда не стоит на месте, в этот стиль внесли элементы стиля шиша – зеркала. Это сделало предметы еще более интересными и необычными.

Стиль ЗАРДОЗИ
Этот стиль вышивки золотыми нитями применялся для украшения покоев высокопоставленных особ, покрывала для коней и слонов, оружие, одежду. В вышивке в этой технике использовались драгоценные камни. В качестве основы были ткани из очень дорогих шелковых нитей, которые ткались особенно тщательно и долго.
Примечательно, что этим видом рукоделия занимались как правило мужчины. Этот вид вышивки жив и сегодня. Благодаря современным материалам и технологиям, занимаются им и женщины.
Технология упростилась – рисунок наносится на кальку, прикрепляется к ткани и по нарисованным линиям вышивается рисунок. С помощью разноцветных нитей и камней рисунку придается форма и объем. С помощью этой техники вышивают множество вещей – сумки, подушки, подставки для ног, одежду, шкатулки, картины, настенные панно, а если у Вас есть желание вышить еще что-нибудь, запаситесь терпением, качественными материалами и временем