Картины из соломки

Да, из соломки можно сделать очень интересные и очень необычные картины и, даже портреты. Не верите? Тогда посмотрите сами.

Все это солома, та самая, которая растет на полях, на которой растут зерна пшеницы, ржи, овса.

Как это получается? И просто и сложно одновременно. Все по порядку.

Сначала на полях выросли злаки, вызрели, солома приобрела желто-золотой или медный оттенок, красивый, теплый, живой. Эту солому собрали, разрезали так, чтобы убрать «коленца», они будут мешать составлять картины. Потом разрезали вдоль трубочки и…. сварили. Да-да, сварили. Запах при этом стоит невероятно приятный, вода приобретает желтый оттенок, а соломка становится мягкой и податливой для обработки. Дальше гладим. Гладим утюгом без пара еще мокрую соломку. Температура утюга может быть различной. Если Вам нужно, чтобы соломка приобрела темный оттенок – делайте утюг погорячее, он будет немного «поджигать» соломку; если нужна посветлее – утюг должен быть не очень горячий. Так вот соломинка за соломинкой разглаживаем утюгом, разворачивая, делая ее плоской. Запах стоит такой родной, такой умиротворяющий, он, словно, лечит, успокаивает, соломка немного скручивается, образуя блестящие ленточки. Красиво!

Дальше волшебство продолжается, но уже другое. Подбираем картинку, которую хочется сделать в этой технике и разбираем ее на фрагменты. Каждый фрагмент будет заполнен соломкой, выложенной в определенном направлении. В каком именно? В том, какое Вы зададите, исходя из Вашей фантазии, Вашего видения готовой картины, из логики, наконец.

Картинку дважды перерисовывают на кальку. На обеих копиях ставят номера деталей. Это нужно для того, чтобы потом безошибочно собрать детали. Каждую деталь одной их копий нужно вырезать и заклеить соломкой в соответствии с направлением, заданным Вами, и цветом. Как уже говорилось раньше, соломка может иметь различные оттенки. Когда все заклеено, детали аккуратно вырезаются и наклеиваются на вторую копию. Затем картинка помещается под пресс для того, чтобы все было приклеено ровно.

А дальше совсем просто: оборвать лишнюю кальку, наклеить картину на фон (потрясающе смотрится на бархатной бумаге) и вставить в рамку. Как Вам шедевр? По-моему – великолепно

Кинусайга

Искусство кинусайга зародилось в Японии, как Вы можете понять из звучания этого искусства.
Издалека изделие в этой технике можно принять за лоскутную картину. Так же, как и лоскутное шитье, картины собираются из лоскутков. Различие в том, что при работе кинусайга не применяются иголки и нитки.
Для создания картин использовали самые маленькие лоскутки, которые остались от шитья изделий или это лоскутки от выношенной одежды. Как каждая рачительная хозяйка, так и мастерицы кинусайга, использовали каждый лоскуток.
Техника изготовления в этой технике представляет собой одновременно рисование, резьбу по дереву, лоскутное шитье.
В прежние времена сначала вырезали картину на деревянной доске, аккуратно прорезая углубления острым ножом. В эти углубления потом вставляли края лоскутков так, чтобы ни один краешек не вылезал из прорези, а между прорезями не образовывалось «пузырей».
Кроме того, как и в лоскутном шитье, нужно было подобрать цвета и оттенки лоскутков под конкретную картину. Все это требовало огромного количества времени аккуратности, усидчивости.
Сегодня эту технику освоить немного проще, но аккуратность и усидчивость Вам очень пригодятся.
Как же сделать картину в технике кинусайга сегодня? Вместо доски возьмите плиту пенопласта. Размер должен соответствовать задуманной Вам или срисованной картине. Толщина – около 10 мм. Плита пенопласта должна быть гладкой, без рельефа.
Теперь карандашом нарисуйте на пенопласте картину и аккуратно острым ножом прорежьте пенопласт по контурам этой картины на глубину 3-4 мм.
Вот и настало время подобрать лоскутки под каждый фрагмент. Делайте это вдумчиво, ведь при каждой переделке прорези будут расширяться, а лоскутки по краям распускать ниточки.
Когда последний лоскуток будет заправлен в прорезь, можно украсить картину декоративными элементами: бусинами, тесьмой….
Для того, чтобы картина не развалилась, будет полезно покрыть ее клеем ПВА. Его лучше развести в воде и покрыть в 2-3 слоя этим раствором работу. После каждого слоя дайте просохнуть картине. При высыхании клей становится твердым и не искажает цвета работы.
Как видите, все не так уж страшно, главное – начать!

Канзаши

Искусство канзаши берет свое начало в Японии. Этим словом называли гребни и заколки, которыми японские красавицы убирали и украшали волосы. В те времена (17 век) канзаши делали из дерева, панцерей черепах, и, конечно, шелка. Ношение украшений канзаши строго регламентировалось. Так замужние женщины могли носить только пару небольших цветков в прическе, тогда как молодые девушки могли украшать себя значительно ярче и разнообразнее.
Цвет и стиль украшений обязательно должен был соответствовать кимоно, которое, в свою очередь, должно было соответствовать времени года, социальному положению и ситуации.
В те далекие времена рукоделие было обязательным пунктом обучения девочек, поэтому можете себе представить какой красоты заколки носили японские красавицы.
Сегодня канзаши стали почти обыденным направление рукоделия. Изделия в стиле канзаши современные мастерицы делают из атласных ленточек разной ширины. Техника предполагает складывание ленточки особым образом, чтобы получился элемент цветка, например, лепесток или листочек. Из отдельных элементов собирается изделие.
Для изготовления используют клей, нитки для скрепления частей лент. Для того, чтобы из цветков не торчали нитки, ленты, сложенные по нужной схеме, обжигают на свече.
Думаю, не стоит говорить, что самое важное, что необходимо для изготовления украшений в технике канзаши – терпение, время, желание. Школ, в которых можно научиться создавать украшения в этой технике достаточно в любом городе. Мастера, работающие в этом виде рукоделия, с удовольствием делятся своим мастерством, помогают осваивать канзаши и в учебных кабинетах и в интернете.
При желании Вы сможете найти множество мастер классов в любых форматах, со временем создавать и свои шедевры, которыми будут восхищаться все вокруг. Удачи Вам!

Оригами

Искусство оригами имеет очень древние корни. Она берет начало в Китае, где была изобретена бумага. В переводе на русский, это «сложенная бумага». В те времена бумага стоила очень дорого, поэтому позволить себе заниматься искусством оригами могли только очень состоятельные люди
Со временем бумага стала дешевой и создавать фигурки из нее стали уже все слои общества. Схемы сложения для создания фигурок хранили и передавали в семье.
Оригами – это складывание из бумаги разных фигурок. У мастеров получаются фигурки разного размера, различной сложности.
Множество школ в мире учат делать разных зверьков, птичек, цветы своих учеников. А помните, как в детстве мы делали самолетики? Тоже своего рода оригами.
Фигурки могут быть сложены из одного куска бумаги или из множества кусочков разного цвета или одноцветного. Существует много стилей приемов создания фигурок из бумаги. Вот некоторые из них:
Мокрое оригами – сгибы бумаги смачивают чистой водой. Это облегчает сгибание и используется, когда надо согнуть плотную бумагу или несколько слоев.
Техника «бутерброд» — складывание бумаги, склеенной с фольгой. Такая техника позволяет сделать фигурки более долговечной и позволяет более четко держать форму.
Классическое оригами – фигурка складывается из одного квадратного листа бумаги без использования ножниц или клея.
Киригами – фигурки складываются из листа бумаги любой формы, допускается использование ножниц, клея, трафаретов (например, снежинки)
Модульное оригами – фигурка собирается из предварительно сложенных частей бумаги. Это, как правило сложные фигурки, хрупкие.
Если Вы решили заняться оригами, попробуйте начать с небольших фигурок, схемы сложения которых Вы найдете в интернете во множестве. Это может стать приятным занятием с детьми, отдыхом от ежедневной рутины, своеобразной медитацией.

Макраме

Макраме – техника узелкового плетения. Для плетения используются различные материалы: пеньковая веревка или льняная, нитки различного назначения.
История макраме уходит в далекое прошлое, наверное, в те времена, когда человек впервые сделал что-то подобное веревке и завязал первый узелок…. А если серьезно, то искусство узелкового плетения, можно считать, зародилось вместе с флотом. Моряки вязали узлы для крепления разного рода оснастки на кораблях, рыбаки плели сети.
В советские времена хозяйки украшали свой дом плетеными занавесками, скатертями, плели сумки, шали, покрывала, панно, подвески для цветочных горшков, шкатулки, пояса, подвески на шею. Все это привносило уют и разнообразие в обыденность.
Как и во всяком виде рукоделия, макраме развивается, мастера продолжают придумывать различные предметы, оплетенные нитками и веревками, украшенные всем, что можно использовать.
Что же нужно знать о материалах для создания самобытного, стильного изделия? Не так уж много: веревки можно использовать любые, учитывайте только назначение готового изделия. Веревка может быть любого цвета, толщины, жесткости, важно, чтобы она была прочной, ровной, податливой, поверхность нити не должна быть слишком скользкой или пушистой. От этого зависит внешний вид изделия.Понадобится подушка для крепления нитей, булавки, ножницы, лента для измерения, грузики для выравнивания изделия, вот, пожалуй, и все. Вместо подушки удобно использовать спинку кресла или стула, а можно сделать такое приспособление из куска пенопласта, или доски, обтянутой поролоном, а затем плотной тканью. Ее надо будет закрепить на какой-то поверхности. А, если Вы обтяните подушку тканью в клетку, то получите что-то вроде координатной поверхности, на которую удобно будет выкладывать работу.
Плетение начинается с закрепления верхнего ряда узелков, длину веревки стоит сделать подлиннее, тогда не придется придумывать, как удлинить оставшиеся короткие кончики.
Существует много разных видов узелков, которые создают неповторимый узор в изделии. Вот некоторые из них: плоский узел (правосторонний и левосторонний), геркулесов узел, плоские квадратные узлы, двойной плоский, китайские узлы, горизонтальный и вертикальный репсовые узлы, фриволите, бантовый узел, галстучный. Отличаются они способом переплетения веревки.
Уже из этих узлов можно сплести очень интересные и не очень сложные изделия.

Мережка

Испокон веков женщины на Руси занимались разными видами рукоделия. Но мало кто знает каким образом появилось то или иное направление этого ремесла. Например, вышивка в стародавние времена имела совершенно не такое значение, к которому привыкли современные люди. Раньше она использовалась в качестве оберега от нечистой силы, а каждый вышитый узор имел свое значение. Таким образом появилось множество разных техник вышивки, которые впоследствии стали использоваться лишь для красоты изделия.
Одним из видов вышивки, дошедших до нас, является Мережка (мережа – ячеистая ткань, вид сети).Это способ украшения вещей ажурными узорами. С ее помощью можно украсить одежду, скатерти, салфетки и многое другое. Она добавит нежности и воздушности практически любому тканевому изделию.
Использовать такой метод вышивки рукодельницы начали уже давно, ведь во все времена женщины стремились украсить свой дом и одежду свою и домочадцев. А именно мережка придает изысканности и утонченности наряду. На сегодняшний день этот метод тоже очень популярен, ведь он не требует больших затрат: нужны лишь аккуратность, усидчивость и внимательность, а обладать уникальной вещью мечтает каждая модница.
Техника мережки представляет собой «выдергивание» отдельных нитей из полотна. Извлекаются они в одну сторону, а из оставшихся ниточек формируют пучки и скрепляют их нитью, подобранной в тон полотну. Конечно, существует много видов мережки. Они различаются техникой, размером, сложностью работы Столбик, паучок, козлик, панка, настил – это лишь несколько способов создания мережки. . Таким образом, можно создать простой узор, а можно сотворить своими руками прекрасное кружево из обычного льняного полотна. Но в любом случае, это станет уникальным украшением и приведет в восторг утонченных натур и любителей выделиться из толпы.